• Родился 16 марта 1968 года в деревне Набиево Бурзянского района, Республики Башкортостан.
• В 1995 году закончил художественный факультет Уфимского института искусств (ныне Уфимская Академия Искусств).
• В 1996-1999 гг. художник–стажер Российской академии художеств при Уфимском государственном институте искусств,  творческая мастерская академика Российской академии художеств Лутфуллина А.Ф.
• С 1996 года член Союза художников РФ.
• Преподаватель Уфимского Училища Искусств (колледжа).

НАГРАДЫ:

• Член РО ВТОО «Союз художников России».
• Заслуженный художник Российской Федерации.
• Заслуженный художник Республики Башкортостан.
• Лауреат государственной премии Республики Башкортостан им. Салавата Юлаева.
• Лауреат государственной молодежной премии им. Шайхзады Бабича.

ВЫСТАВКИ:

• 2018. Персональная выставка к 50-летию в Центральном выставочном зале Уфимской художественном галерее.
• 2020. Персональная выставка в Башкирском художественном музее им М. В. Нестерова.
• 2020. Персональная выставка в городе Стерлитамак в залах галереи филиала Нестеровского музея.
• 2020-2021. Персональная выставка в городе Нефтекамск в галерее Мирас в филиале Нестеровского музея.
• Участие во всех региональных выставках «Большая Волга» и «Большой Урал» начиная с 2000 года, а также во всех Всероссийских художественных выставках по линии Союза художников России.
• Участие в выставках ко Дню Республики Башкортостан в Санкт-Петербурге и Москве. Картины представляются на всех тематических выставках в залах музея им. М. В. Нестерова, на обменных выставках между музеями, в том числе в Третьяковке.

Произведения находятся в музеях, галереях и частных коллекциях России, Великобритании, Франции, США, Австралии, Сербии и других странах.

• Дизайнер, художник, архитектор
• Выпускник ХГФ БГПИ 1997 года
• Креативный директор, арт-директор брендинговой студии Paradox Box
• Преподаватель Московской Высшей школы брендинга
• Лауреат премии «Любимые художники Башкирии»
• Обладатель Национальной премии Российской Академии рекламы
• Председатель жюри, член жюри международных и российских фестивалей.
• Эксперт рейтинга Forbes в категории «Брендинг»

НАГРАДЫ:

• Epica (Франция)
• Golden Drum (Словения)
• Logolounge Trends (США)
• Национальная премия Российской Академии Рекламы,
• Red Apple
• Киевский международный фестиваль рекламы
• Identity: Best of the Best
• Минский международный фестиваль White Square
• Национальный фестиваль «Идея!» и другие.
  Всего более 200 наград.
  Публикации в профильных изданиях: Россия, Китай, США.

ОСНОВНЫЕ ПРОЕКТЫ:

• Разработка туристского бренда Республики Башкортостан — Terra Bashkiria
• Айдентика международного аэропорта «Уфа»
• Айдентика телеканалов «Вся Уфа» и «БСТ»
• Айдентика строительных компаний «Первый Трест», «Третий Трест»
• Айдентика международного симпозиума по скульптуре ArtTerria
• Архитектура клубного дома «Соты» Архитектура многофункционального комплекса
  KREMLEWSKI

ВЫСТАВКИ:

• 1998. Групповая выставка выпускников ХГФ «Белая река». Место проведения: Уфимская художественная галерея. Организатор: ХГФ БГПИ.
• 2000. Групповая выставка дипломных работ выпускников ХГФ. Место проведения: ТДК «Гостиный двор». Организатор: ХГФ БГПИ.
• 2003. Виртуальная групповая выставка «Место на облаке». X-галерея.
• 2012. Первая выставка графического дизайна в Уфе «Знаки времени». Место проведения: галерея «Мирас». Организаторы: Paradox Box, галерея «Мирас».
• 2014. Выставка российского бренд-дизайна «ТОП 10». Галерея «Мирас». Paradox Box, галерея «Мирас».
• 2019. Групповая выставка «45 лет ХГФ». Уфимская художественная галерея. ХГФ БГПУ.
• 2022. Групповая выставка «Цветы в её руках». Галерея Art. Ann Art Project.
• 2022. Групповая выставка «Уфа — любимый город». Уфимская художественная галерея. Союз художников России в Республике Башкортостан.
• 2022. Групповая выставка «Времена года». Малый выставочный зал Союза художников Республики Башкортостан. Союз художников России в Республике Башкортостан.
• 2023. Групповая выставка художников Южного Урала «Звук и краски». Галерея «Паркер».
• 2023. Групповая выставка «Неискусство». Галерея Art. Ann Art Project.
• 2023. Групповая выставка «Времена года». Малый выставочный зал Союза художников Республики Башкортостан. Союз художников России в Республике Башкортостан.
• 2024. Персональная выставка «Знаки свыше». Галерея «Свет вокруг».
• 2024. Групповая передвижная выставка «Красные ворота. Против течения». Творческий союз художников России, Поволжское отделение Российской академии художеств.
• 2024. Арт-симпозиум, выставка Nasreddin Hoca Festivali. Город Сиврихисар (Турция). Министерство культуры Турецкой Республики.
• 2024. Групповая выставка «50 лет ХГФ». Уфимская художественная галерея. ХГФ БГПУ.
• 2024. Групповая выставка «Времена года». Малый выставочный зал Союза художников Республики Башкортостан. Союз художников России в Республике Башкортостан.
• 2025. Групповая выставка «30 лет ТСХР РБ». Галерея «Ижад», филиал Башкирского государственного художественного музея имени М.В. Нестерова. Творческий союз
  художников России в Республике Башкортостан.
• 2025. Персональная выставка «Знаки свыше». Кофейня Union.
• 2025. Персональная выставка «Знаки свыше». Арт-объект на территории кластера «Арт-квадрат». Paradox Box, «Арт-квадрат».
• 2025. Персональная выставка «Знаки свыше». Арт-объект на территории Старой уфимской водонапорной башни, A—O Gallery.
• 2025. Биеннале частных коллекций «Выбор». Ивент-холл «Лофт». Галерея «Мирас», «Арт-квадрат», A—O Gallery.
• 2025. Групповая выставка «50/50», проект Центра современного искусства «Винзавод». Место проведения: Ивент-холл Art. Организаторы: Fineart Gallery, A—O Gallery, «Арт-квадрат».
• 2026. Персональная выставка живописи «Холст, масло, душа», A—O Gallery.
• 2026. Персональная выставка digital работ, A—O Gallery, Арка «Дома художника», г. Москва

Работы хранятся в частных коллекциях, музее города Сиврихисар (Турция).

ИНТЕРВЬЮ:

• Ильшат Байбурин для Арт Мьюз: «Холсту и краскам все равно, какие у тебя регалии», (56-63 стр.)

• Скульптор, художник, дизайнер
• Родился в 1978 в г. Донском, Тульской области.
• Выпускник МИИТ по специальности «Инженер», 2000 г.
• С 2008 г. занимается творчеством.
• Член ТСХР, Член Союза художников декоративно-прикладного искусства.
• Живет и работает в Москве.

«То, что я делаю, — постирония в мире постправды». (Из интервью Михаила Редина для «Независимой газеты»).

НАГРАДЫ:

• Международная премия в области дизайна FEEL DESIGN WORLD PRIZE-2023-24.
• Победитель в номинации Pure Metal– 1 место /gold
• Победитель в номинации Pure Metal collection– 2 место /silver

ВЫСТАВКИ:

• 2025. «50/50», FINEART GALLERY. Москва
• 2024. «Жили-были: школа русской сказки», ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024. ARS LONGA-2024. Москва, Геологический музей им. В.И. Вернадского
• 2021. Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow, Москва
• 2021. Арт-шоу музейного уровня Da!Moscow, Москва
• 2021. «Арт Москва», Москва
• 2019. «Острова блаженных» в рамках II фестиваля современного искусства «Первая фабрика авангарда», Иваново
• 2015. «Среда обитания» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Москва
• 2014. Design Village в рамках MIFS/Rooms Moscow в «Крокус-Экспо», Москва
• 2012. Design Act в «Башне Федерация», Москва

• Фигуративный современный художник, символист
• Родилась 17.03.1988 в г. Уфа, Республика Башкортостан
• Выпускница художественно-графического факультета БГПУ им. М. Акмуллы, 2010 г.
• Преподавала живопись в студии художественного творчества «Art&Craft» (2011-2013)
• Член Ассоциации художников ботанического искусства России (АХБИ)

О ХУДОЖНИКЕ:

Алиса — современная художница, работающая в технике фигуративной живописи, преимущественно маслом на холсте. Её художественная практика сосредоточена на изображении флоры, растений и повседневных сцен, в которых простые сюжеты обретают символическое измерение. В основе её произведений лежит интерес к взаимодействию между видимым и сокровенным, между материальной формой и внутренним содержанием. Структурно выверенные композиции, сдержанная колористика и точная проработка деталей подчёркивают концептуальную строгость её подхода. Работы Алисы могут быть отнесены к направлению современного символизма, в котором классические изобразительные средства используются для выражения метафизических смыслов.

Ключевая тема её искусства — исследование духовных ориентиров и состояния внутренней сосредоточенности в условиях современной повседневности. Образы человека, фрагменты природных мотивов, бытовые элементы — все они становятся визуальными метафорами, отсылающими к идее возвращения к аутентичному восприятию мира. Художница рассматривает тело и чувственный опыт как неотъемлемую часть человеческой духовности, подчеркивая ценность момента «здесь и сейчас».

Цель художественного высказывания Алисы Дьяковой — создание визуального пространства, способного вызвать у зрителя состояние замедления и внимательности. Через образность, насыщенную метафорами, Алиса стремится не столько транслировать готовые идеи, сколько инициировать процесс личного осмысления.

Сравнимо с голландскими натюрмортами XVII века, где каждая деталь несёт аллегорическую нагрузку, её картины опираются на символический язык природы, интерпретируя его в контексте современной чувственности и духовного поиска. Растения, цветы, предметы быта в её живописи — это носители универсальных тем: жизни, изменчивости, внутреннего роста. Через форму и содержание она выстраивает диалог между традицией и настоящим, между эстетикой и смыслом.

ВЫСТАВКИ:

Персональные:

• 2026. Персональная выставка «Послания на крыльях бабочек», A—O Gallery, г. Уфа, Россия;
• 2025. Персональная выставка «Когда расцветает душа»,  пространство «Рядом», г. Уфа, Россия;

Групповые: 

• 2019. Выставка победителей «The Botanical Art Contest «Battle Of Roses», Online, Россия;
• 2020. Выставка победителей Ботаническая битвы «Времена года», Online, Россия;
• 2020. Выставка победителей Международного конкурса ботанического искусства, Online, Россия;
• 2020. Галерея «На Каширке», Итоговая выставка ботанических художников «Оживший цветок панацеи», г. Москва, Россия;
• 2020. Культурный центр «Гармония», выставка «Метаморфозы», г. Иерусалим, Израиль;
• 2021. ВВЦ, павильон «Цветоводство», выставка «Растения глазами художников», г. Москва, Россия
• 2021. Галерея «Голубая гостиная», выставка «Осенних красок нежное», г. Санкт-Петербург, Россия;
• 2021. Галерея «На Каширке», выставка «Ботаника со вкусом», г. Москва, Россия;
• 2021. Национальный парк «Кисловодский», выставка «Бал королевы цветов», г. Кисловодск, Россия;
• 2021. Сочинский музей, выставка «О розах и не только», г. Сочи, Россия;
• 2021 . Павильон Цветоводство, выставка «И роз прекрасный аромат», г. Москва, Россия;
• 2022. Sarsala gallery, г. Сарсала, Турция;
• 2022. Галерея Avart space, выставка «Art and dot», г. Санкт-Петербург, Россия;
• 2023. Галерея «Нагорная», выставка «Аромат-бесценный дар природы», г. Москва, Россия;
• 2024. Artona gallery, «Сияние», г. Санкт-Петербург, Россия;
• 2024. Дворец искусства, 10-я юбилейная выставка «Осенний салон», г. Минск, Беларусь;
• 2025. Выставка молодых башкирских художников YOUNG BASHKIR ARTISTS, г. Москва, Россия;
• 2025. Групповая выставка «50/50», проект Центра современного искусства «Винзавод». Место проведения: Ивент-холл Art. Организаторы: Fineart Gallery, A—O Gallery, «Арт-квадрат»;
• 2025. «Affordable Art Fair NYC», Нью Йорк, США;
• 2026. «Affordable Art Fair», Остин, США;
• 2026. «Affordable Art Fair NYC», Нью Йорк, США;
• 2026. «Hamptons Fine Art Fair», Нью Йорк, США;

ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ:

• Россия
• США
• Европа (Франция, Германия)
• Мексика
• Великобритания

ИНТЕРВЬЮ:

• Алиса Дьякова для Art MUSE: «Когда происходит открытие миру, начинаешь замечать, как всё устроено»

• Художник-экспрессионист, абстракционист
• Родился в 1999 году в г. Уфа, Республика Башкортостан
• Выпускник художественно-графического факультета БГПУ им. М. Акмуллы
• Обучается в Институте экосистем бизнеса и креативных индустрий
• Преподаватель в художественной студии
• Имеет опыт в проведении мастер-классов

О ХУДОЖНИКЕ:

Работает в технике масляной живописи с использованием мастихина. Основное направление — экспрессия с элементами абстракции. Представляет фигуративные, экспрессивные, полуабстрактные работы. В родном городе называют «Башкирским Поллоком». 

С 15 лет принимал участие в персональных и коллективных выставках. 

ВЫСТАВКИ:

• 2025. Персональная выставка «Поэзия живописи». «Арт-квадрат», г. Уфа. Организатор: Ann Art Project.
• 2025. Групповая выставка «50/50», проект Центра современного искусства «Винзавод». Место проведения: Ивент-холл Art. Организаторы: Fineart Gallery, A—O Gallery, «Арт-квадрат».
• 2025. Групповая выставка YOUNG BASHKIR ARTISTS, г. Москва.

Работы хранятся в частных коллекциях многих стран.

• Родилась в 1982 году
• Живет и работает в г. Уфе
• Окончила художественно — графический факультет БГПУ им. М. Акмуллы, 2016

О ХУДОЖНИКЕ:

В центре творчества художника — портреты, наполненные тишиной, хрупкостью и внутренней глубиной, как отражение тонких душевных переживаний, ускользающих воспоминаний, скрытых частей личности.

Художник работает преимущественно в технике масляной живописи, её работы камерны и созерцательны, словно шёпотом сказанные истории. Сквозь них проходит тема самоощущения, внутреннего ребёнка, границ, одиночества, доверия. Вдохновляется философией, психологией, темой самопознания.

ВЫСТАВКИ:

• 2022. «POP UP MUSEUM» г. Москва.
• 2022. «Percorsi Cromatici» La Galleria «Oldrado da Ponte di Lodi»
• 2022. «Твой взгляд» г. Санкт-Петербург
• 2022 .«Расцвет г. Сочи
• 2022 .«Ангелы и демоны» г. Екатеринбург
• 2022. «Акцент» г. Екатеринбург
• 2022. La Galleria «Oldrado da Ponte di Lodi»
• 2025. «Young Bashkir Artists» г. Москва
• 2025. «Тишина между слов» г. Уфа

• Родилась 9 .02.1979 года в г. Уфа, Республика Башкортостан
• 1989-1993 – учеба в художественной школе №3
• 1997-1999 – учеба в художественном лицее № 155 отделение «художник-оформитель»
• 1999-2003 – учеба в Уфимском училище искусств на отделении дизайна
•  2006-2012 – учеба в художественно-графическом факультете БГПУ им. М. Акмуллы
• Использует различные медиумы в своем искусстве: текстиль, куклы, печатная графика, вышивка, живопись

ВЫСТАВКИ:

• Живописец, график, иллюстратор, фотограф
• Родилась в 1987 году в г. Уфа, Республика Башкортостан
• Выпускница художественно-графического факультета БГПУ им. М. Акмуллы, 2010

Основные темы в творчестве: природа, стихии воздуха и океана, а также женский образ. В последнее время работает в технике масляной живописи.

Участник республиканских и всероссийских выставок и фестивалей искусства и фотографии. 

ВЫСТАВКИ:

• 2020. Групповая выставка «Абстракционизм как диалог», г. Уфа, отель «Crowne Plaza».
• 2021. Групповая выставка «#цветывееруках», г. Уфа, ТРК «Галерея ART».
• 2022. Персональная выставка «She is Muse», г. Уфа, Конгрес-холл «Торатау».
• 2025. Групповая выставка «50/50», проект Центра современного искусства «Винзавод». Место проведения: Ивент-холл Art. Организаторы: Fineart Gallery, A—O Gallery, «Арт-квадрат».
• 2025. Выставка молодых башкирских художников YOUNG BASHKIR ARTISTS, г. Москва, Россия.

Работы находятся в частных коллекциях в России (Уфа, Москва, Санкт-Петербург), Бельгии, Австрии, Индонезии, Израиле.

• Современный российский художник, член Союза художников России.
• Родился в 1966 году в г. Магнитогорск.
• С 1983 по 1987 годы учился в Свердловском (Екатеринбургском) художественном училище.
• В 1991 году поступил на факультет графики Российской Академии художеств им. И.Е.Репина в Санкт-Петербурге.

О ХУДОЖНИКЕ: 

В 1997 год – выставка в колледже Нью-Джерси.

С 1997 по 2000 год — жил и работал в квартале художников в г.Филадельфии, граничащей со штатом Нью-Джерси. У Аниконова проходит череда выставок в частных галереях Америки.

В марте 1998 года происходит одно из судьбоносных событий в жизни художника — участие в выставке АРТЭКСПО в НЬЮ-ЙОРКЕ.

На АРТЭКСПО в Лос-Анджелесе в октябре того же 1998 года у Аниконова появляются первые частные заказы в США. Трудно переоценить значение этих выставок в судьбе художника, но характерно то, что он был одним из немногих, попавших за границу самостоятельно, а не в «кузове грузовика», вывозившего в 90-х русское и советское искусство на запад.

С 2000 года Аниконов работает в мастерской в Севастополе. Для художника 2000-2007 годы стали временем поиска новых смыслов в творчестве.

В октябре 2001 года в драмтеатре им. Пушкина, в рамках театрального фестиваля «Театр без границ», г. Магнитогорск (Россия) состоялась презентация проекта «АРТ-ТЕРРИТОРИЯ ФИОЛЕНТ».

В 2003 году был снят фильм «Стиль жизни Эдуарда Аниконова», транслировавшийся на областном телевидении.

В 2006 году в рамках подготовки мероприятий, посвященных 75-летнему юбилею ОАО ММК, Аниконову предоставили возможность работать на металлургическом комбинате и создать серию работ, посвященных индустриальному производству.

В 2007 году – участие в проекте «Карнивора», воплощенном и в изданной книге, и в живой работающей выставке, вызвал в Детройте необычайный интерес публики, которая познакомилась с этим проектом в рамках знаменитой североамериканской выставки автомобилей в Детройте, а также в Северном Голливуде (Лос-Анджелес), Нью-Йорке и Сан-Диего (США).

В 2009-2010 году в Венском РНЦК была представлена Первая выставка российского современного искусства премиум — класса галереей АЛЛЬРУС в рамках выставки «Искусство России». Было представлено более 80 работ известных современных российских художников, в том числе Эдуарда Аниконова.

В 2010 году Эдуард получил предложение участвовать в проекте Castello di Reschio в Италии.

В 2011 году открывается студия в галерее современного искусства Эдуарда Аниконова в г.Магнитогорске по изготовлению жикле и другой арт-продукции художника.

В декабре 2011 года Эдуард принимает участие в выставке под названием «Идиосинкразические выражения», которая проходила в «Agora Gallery», г. Нью-Йорк, США, на выставке творчество художника привлекает внимание экспертов. В мае 2011 года галерея современного изобразительного искусства «Agora Gallery» опубликовывает 25 выпуск журнала современного искусства ARTisSpectrum, в котором представлена биография Эдуарда Аниконова с индустриальной темой, вместе с биографиями лучших современных художников со всего мира. Автор и издатель журнала Fine Art Джейми Элин Форбс

В 2012 году в журнале Fine Art  была опубликована обзорная статья по творчеству художника, в которой его признали «ведущей фигурой постиндустриального модернизма, машинного метафоризма, структурализма; экстраполирующего веяния советской школы и соцреализма.»

После проведения торговой выставки Artexpo2012 в г.Нью-Йорке, США, в которой выставлялись жикле художника, Эдуард Аниконов попадает в ТОП-50 лучших молодых художников мира по мнению авторитетного журнала в мире искусства «ART BUSINESS NEWS».

В феврале 2012 года, на официальном сайте ОАО «Магнитогорский металлургический комбинат» создается раздел – «Индустриальная галерея», которая раскрывает преемственность в творчестве художников, осваивающих индустриальные пространства.

В 2014 году картина Аниконова «Золотая жажда» принимала участие в интернет-проекте проводимой компанией See.me. Работа, получила признание зрителей — это более 1000 голосов на сайте проекта, и 24 июля демонстрировалась на Таймс-сквер в центральной части Манхэттена в городе Нью-Йорке, США.

Работы Эдуарда находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

• Родилась в 1969 году в городе Целиноград, ныне — столица Казахстана, Астана.
• В настоящее время живёт в Октябрьском, Республика Башкортостан.
• В период с 1988 по 1994 год училась в Высшей школе прикладного искусства имени С. Жукаса в Каунасе, Литовская Республика.
• Работы написаны классическим методом лессировки масляной живописи.

ВЫСТАВКИ:

2025 – Групповая выставка «Young Artists of Bashkortostan», Москва
2023 – Выставка, Бодрум, Турция
2023 – Международная выставка «Artcontract», Анкара, Турция
2017 – «БАШ на БАSH», Бугульма
2015 – Отчётная выставка ТСХР РБ, Уфа
2015 – Выставка художников ТСХР РБ в Доме Государственного Собрания
2013 – «Адам и Ева», Уфа
2012 – «ИК-Арт», Уфа

ПУБЛИКАЦИИ:

2025 – «Красивые квартиры»
2025 – «Идеи для вашего дома»

• Художник
• Родился в 1982 году в Киеве
• Выпускник медицинского университета им. Богомольца (2007), врач-хирург
• Кандидат медицинских наук (диссертация по хирургии, 2009)
• В 2011 году окончил академическую школу дизайна (интерьерный дизайн)
• В 2012–2013 годах обучался рисунку и живописи в Мастерской Тимофея Смирнова
• С 2019 года выставляется под псевдонимом Brisko

О ХУДОЖНИКЕ:

Родился в семье двух инженеров. С детства интересовался рисунком, архитектурой, медициной. В 1999 году поступил в медицинский университет им. Богомольца в Киеве. Параллельно изучал рисунок по анатомическим атласам. Рисовал за однокурсников гистологические препараты. Всегда делал зарисовки своих мыслей. В итоге отучился на врача-хирурга в 2007 году, написал диссертацию по хирургии в 2009 году. Но всегда слышал внутренний зов заниматься визуальными искусствами. И в 2010 году закончил свою практическую деятельность, как хирург.
В 2011 закончил академическую школу дизайна по интерьерному дизайну. В 2012 и 2013 годах обучался в Академической школе дизайна в Мастерской художника Тимофея Смирнова рисунку и живописи. Стал писать собственные картины.

«В своём творчестве я исследую внутренний мир человека, эволюцию сознания, целительные свойства искусства (цветом, эстетикой, движением).

Задумываюсь о том, как в будущем будут взаимодействовать технологии с духовным и психическим миром человека.

Верю, что наука, технологии, искусство и духовность найдут общий язык, что позволит качественно увеличить состояние счастья человека.

Позиционирую себя, как мультипотенциал, интегрально развивающийся человек — художник, предприниматель, спортсмен, путешественник, наставник ресурсных состояний и счастья, арт хиллер.»

ВЫСТАВКИ:

• 2018. Персональная выставка «Вход через сувенирную лавку», White studios, Москва
• 2019 . «Art transaction», галерея Мастер, Санкт-Петербург
• 2019. «Разновекторное движение», музей русского искусства, Москва
• 2020. «Дэдлайн», Brisko studio, Москва
• 2020. «Dreamformation», Community, Москва
• 2021. «Смотрящий за землянами», Здесь на Таганке, Москва
• 2022. Персональная выставка «Сейчастье», Cube.Moscow, Москва
• 2025. Групповая выставка «Young Bashkir Artists», Смоленка7, Москва
• 2025. Групповая выставка «50/50», проект Центра современного искусства «Винзавод». Место проведения: Ивент-холл Art. Организаторы: Fineart Gallery, A—O Gallery, «Арт-квадрат»

Работы хранятся в частных коллекциях.

• Современная художница из Санкт-Петербурга
• Родилась в 2000 в г. Ростов-на-Дону
• Окончила художественно-архитектурную гимназию в г. Ростов-на-Дону

Выросла в семье потомственных архитекторов и художников. Закончила художественно-архитектурную гимназию в г. Ростов-на-Дону, параллельно посещая частные занятия по живописи, графике и композиции в училище им. Грекова. Сознательно отказалась от классического академического образования, мотивируя это характерным юношеским протестом против косности и формализма системного художественного обучения.

Юля Селиверстова (JSELIVER) – художник, движимый желанием исследовать и изображать различные аспекты общества и культуры, отражая его национальную уникальность и самобытность. Ее художественная практика охватывает различные техники и материалы, стремясь разрушить привычные стереотипы о живописи и графике. Она принимает мнение о том, искусство — это не просто объект созерцания, но и зеркало перемен, в котором отражаются метаморфозы общества. В своих работах художник приглашает зрителя не только увидеть, почувствовать, но и воспринять этот новый мир.
Заимствуя визуальные элементы из народного фольклора, сказок и литературных архетипов, хорошо знакомых каждому русскому человеку, Юля переосмысливает их иконографию на современный лад. Последний серия работ воплощена на не загрунтованных холстах, символе первозданности и чистоты, напоминая о том, что каждое повествование начинается с чистого листа, готового принять на себя новые истории и образы.

ВЫСТАВКИ: 

• 2026. Выставка-коллаборация «Опять двадцать пять», ресторан «Мама Тата», Санкт-Петербург.
• 2026. Групповая выставка «Весеннее обострение», Izzi Room Gallery, Санкт-Петербург.
• 2026. Групповая выставка «Образ несущного», Izzi Room Gallery, Санкт-Петербург.
• 2026. Однодневная выставка «Портрет студента», Izzi Room Gallery, Санкт-Петербург.
• 2025. Групповая выставка «Простыми словами», Izzi Room Gallery, Санкт-Петербург.
• 2026. Ярмарка современного искусства  «Izzi Art Fair», Izzi Room Gallery, Санкт-Петербург.
• 2025. Выставка «О,да! Сказка»,PINKRabbit Gallery, Санкт-Петербург.
• 2025. Персональная выставка «Ctrl+Я», Галерея Тета, Санкт-Петербург.
• 2024. Маркет графики в галерее Metamodernists, Санкт-Петербург.
• 2024. Групповая выставка в Mauvais Ton, Санкт-Петербург.
• 2023. Аукцион Sturm
• 2022. Групповая выставка «Джаз». Галерея Nord West Art Space, Санкт-Петербург.
• 2021. Марафон молодых художников в Arts square gallery, Санкт-Петербург.
• 2021. «GLITCH ME», пространство «Линии», Санкт-Петербург.
• 2021. «На карантине», ДК Громов из частной коллекции Игоря Суханова, Санкт-Петербург.
• 2021. Ярмарка «Standart pocket fair». Санкт-Петербург
• 2020. Групповая выставка «Художник(-ца-) тоже хочет на море» в Antonov Gallery совместно со Sturm.
• 2019. Групповая выставка с объединением «Паразит», Галерея «Борей», Санкт-Петербург

• Родился 25.11.1959 года в г. Уфа, Республика Башкортостан
• Художник-график
• Член Союза художников Российской Федерации (2006)
• Заслуженный работник культуры Республики Башкортостан (2003)
• Выпускник ХГФ БГПИ (1986)

С 2001 года — участник республиканских, региональных, всероссийской и международных выставок Художник широко известен как автор произведений станковой печатной и уникальной графики.

 С 1987 года работает преподавателем рисунка, живописи и композиции. С 2009 года по настоящее время руководит и преподает в Частном образовательном учреждении «ХУДОЖКА» города Уфы.

ВЫСТАВКИ:

• 2025. Персональная выставка «Графика», Уфимская художественная галерея, г. Уфа
• 2020. Персональная выставка «Вектор», Уфимская художественная галерея, г. Уфа

• Родилась в 1985 г. в г. Саратове
• Окончила МГАХИ имени В.И. Сурикова, 2018
• Член Московского союза художников и Объединения московских скульпторов, 2018
• Дипломная работа Юлии «Тибетские мотивы» была награждена медалью Российской академии художеств, 2018
• Член Союза художников России, 2019

О ХУДОЖНИКЕ:

Юлия Федотова (ULAFONBERBER) — последователь академической школы. В своих работах размышляет на тему метафизического, трансцендентного. Как автора ее занимают фундаментальные вопросы жизни, смерти и внутренней трансформации.

Греческие корни и академическое образование сформировали у скульптора приверженность к реалистическому искусству. В то же время ей особенно близко мировоззрение тибетской духовной традиции, направленной на постижение природы ума и достижение счастья.

ВЫСТАВКИ: 

• 2023. Восточный культурный центр Института востоковедения РАН. Персональная выставка «Баланс». Москва.
• 2023. Галерея «Триумф». Персональная выставка «Глубокие воды». Москва.
• 2024. Всероссийский музей декоративного искусства. Персональная выставка «Мандала». Москва.
• 2024. Государственный музей истории религии. Санкт-Петербург. Персональная выставка «ПЕРЕХОД».

Работы находятся в частных собраниях в России и Европе. Бронзовые скульптуры «Скрытое лицо» и «Утро» установлены в Японской саду в парке «Краснодар», г. Краснодар.

Керамическая мастерская Concept ceramics была создана в 2020 году на базе архитектурной мастерской Concept-studio (руководитель, архитектор — Жаворонков Евгений Сергеевич).

Коллаборации Concept Ceramics с художниками A—O Gallery рождают уникальные арт-объекты, в которых керамика обретает статус высокого искусства. Подобные форматы органично соединяют ремесленные традиции с языком современного искусства, создавая эксклюзивные произведения, способные стать выразительным акцентом любого интерьера.